最近沉迷於AI繪圖， 看看能不能把現在的漫畫繪製過程融入現在最流行的AI， 讓他來簡化繪畫的程序。 事實證明效果非常理想， 最少他把過去需要好幾個人合力才可以完成的工作， 簡化成一個人也可以完成。 現時畫家對於AI的出現評價會比較兩極， 對於漫畫繪畫程序，不甚了解的人， 甚至提出AI將會完全取代漫畫家， 不過經歷了我一輪的嘗試，但事實證明AI要完全取代漫畫家（請注意這是漫畫家，而不是插畫家）還有一段很大的差距， 畢竟如果AI如果真的要完全取代漫畫家， 睇怕必須要具備人類的思維， 可能有一天會辦得到， 但到那時候應該不只是考慮畫家會不會被取代的問題。
漫畫的成本很高
先說一下自己的研究成果。 在傳統的工序之中，背景繪畫是一項粗重的功夫， 大部份的漫畫家也是要另外聘請助手來完成的，而漫畫通常是有截稿的期限， 所以時間效率是一個非常重要的考慮因素。如果漫畫家要獨力完成， 時間成本將會非常高，畢竟我們說的不是一兩張圖，而是幾百張起跳。在現時漫畫市道低迷的情況以下，對於獨立漫畫家來說，要付出這樣的成本是非常高昂的。 大概在十幾年前，曾經有幸到日本的小學館參觀， 那個時候ClipStudio 還沒有面世， 但是他的前身ComicStudio已經被廣泛地應用在當時的漫畫繪製程序之中， 當時已經有不少漫畫家沒有使用助手， 用內建的3D或者是照片線條提取工具來處理人物以外的景物， 當時最出名的可能就是淺野一二O了吧？
用3D模型輔助創作
畢竟漫畫的工作量非常龐大，為了不讓健康成為創作的代價，我也是多多地使用電腦，畢竟要活着，才能繼續畫吧？在我過去的畫漫畫的工序之中， 我通常會使用3D模型來輔助創作， 在 漫畫繪畫軟件CLIP STUDIO 之中，可以直接把3D模型變成線稿， 是一項很方便的功能， 但是未必每一次也能夠找到理想的模型， 而且我習慣了畫彩色稿， 所以即使有線稿，也需要另外上色。 在去年的港漫動力，我就請了擅長3D的小靈來幫手處理稿件上色和背景的事宜， 不過由於今年小靈自己也要參加港漫動力2，而我自己設定的截稿時間也比較充裕，所以就開始研究AI的可行性。
之前和小靈也在月川的節目上，有分享過3D輔助創作的事：
StableDiffusion 的成效
老實說，背景這東西我不想自己畫， 己所不欲勿施於人，與其交給其他人畫，或倒不如用AI吧。
我用的是Stable Diffusion， 相比起Midjourney，這一個程序可以建設在自己的電腦上，自由度相對大， 可以調節的空間也十分有彈性，現在在網絡上見到的寫實美女圖，大多是出於SD。我用MAC系統，需要打開終端機來執行程序， 在經過一輪摸索以後，消耗了不少GPU的效能， 初頭感覺怪怪的， 原來是因為設定錯誤， 後來調整過後，也發現效果頗為理想， 我最主要的應用目的是用在背景上，因為直接出彩色背景的話，可以節省大量時間（而且就我那篇漫畫明夷之國的世界觀設定， 如果不是AI的話， 確實也比較難負擔吧XDDDD）。
不過要控制每一張圖的角度，還是有難度的， 我目前使用的是ControlNet， 首先用3D生成線稿， 把角度調整好， 然後再給予相關的指令， 他很大程度上會生成我理想中想要的畫面， 但是也要經過反覆的嘗試才會有一張成功，所以並不是單純按一個按鈕，就可以生成， 因為AI並不具備閱讀你思想的功能，所以如何下指令，清楚自己想要什麼圖，是很重要的。 以下放上我的研究成果。
其實不只是背景， AI生成漂亮的動漫人物圖片是非常容易的， 不過效果並不太穩定， 畢竟漫畫需要不停使用同樣的角色，而且動作每一張也不同，尤其是美妙的面部表情變化， AI暫時不能夠有效率地處理（因為沒有讀心術），其實也不是不行，只是給予指令的時間成本， 比不上親自繪畫。
對於我來說， AI不會令我的作畫時間減少， 因為花多了時間在繪畫和思考劇情上面。
以下是我 不務正業一段時間以後，一些研究成果：
有時候明明 想製造背景，但AI自動附送了幾個妹妹⋯⋯
人物方面，就太多其他人的畫風了，最好自己訓練一個LoRa， 再畫多幾頁漫畫稿養肥AI，應該不大問題，不過我目前的電腦不太夠用， 最多也只是參考一下角色造型， 或者製作一下人物三視圖等等的前期工作，其他的， 就目前來說還是自己畫吧。
作為人類嘗試跟AI共存
我有從事漫畫教育的工作， 老實說初頭也擔心學生會因為AI出現， 對自己喜歡繪畫一事而產生質疑， 所以拉着他們一起玩Midjourney，不過後來好像多慮了， 因為大家只是想享受自己繪畫所帶來的快樂而已， 反而本身已經在插畫界別發展的朋友會比較 多聲音出現。
AI 繪圖存在爭議已經不是什麼新鮮事了，畢竟對於以插畫維生的人，它的出現直接影響到生計， 不過相信這只是商業模式上的改變，現存的商業模式，大多數是商家付錢買圖， AI出現直接打破了現在的運作方式， 令不少人受影響， 也有人歡喜有人愁，但是要重新建立一套新的模式，仍然需要時間，只好靜觀其變， 畢竟AI現在已經出現了，只能試着跟他共存。 至於藝術層面上， 個人認為創作是人類的本能， AI「取代」這件事只是商業買賣模式， 而非人類創作精神層面上的價值，而這個價值本身是不太需要外界來給予的，反而是日後人類可以利用AI挑戰一些以前很難辦得到的藝術方式。（不過就算漫畫每一張圖也漂亮得跟插畫一樣， 本質上意義還是不大的， 只是表皮漂亮了一點。）
反而是比較需要關注的，是觀眾審美疲勞的問題， 不能否認的是AI的出現，日後將會造成作品的氾濫的問題，令到人過分沉迷於虛幻的世界之中，這是靈性層面的東西， 就不在這裏討論了。
這篇文章 用AI畫漫畫研究心得分享 最早出現於 漫畫家的哲學。
